艾米李画廊高兴地宣布将于3月24日下午四点，举办艺术家李鼐含最新设计艺术展： 五脊六兽。此次展览既是李鼐含北京首次个展，也是艾米李画廊首次举办的设计类展览。设计类作品不同于架上绘画，李鼐含一直坚持她独特的创作方式，将设计作品的实用功能作为艺术概念的一个重要部分，反讽式地将设计与艺术结合。艾米李画廊也希望借此丰富展览元素与形式。本次展览艺术家将会对画廊空间进行全新布置，以场景式的方式，加以有趣的主题，呈现多个新老系列作品，其中包括《贴面舞会》、《传说系列》、《集装箱系列》、《我是纪念碑系列》以及手稿本等，作品共计40余件。
李鼐含是当代中国设计师的先锋人物，与许多当代中国艺术家一样有着西方教育的背景，他们也许通过批判或叛逆的态度对待中国的传统文化，但传统文化已经深入其中。中国宫殿式建筑，有上脊五条，四角各有兽头六枚，统称“五脊六兽”。镇脊之神兽，有祁吉祥、装饰美和避火消灾保护建筑之意。而放置在另一种语境中，“五脊六兽”指的就是：闲着不知道该做什么好，百无聊赖。生于哈尔滨的李鼐含80年代中期搬到北京，她在1997年就读于北京第四高中，随后去伦敦Bartlett巴特利特学校学习设计和建筑， 2004年回到北京，成立Naihanli&Co设计工作室。长期游走于世界各国各地，促使她决定用设计的创作力改进颠沛流离带来的负面力量，乐观积极地创作和生活。
李鼐含将自己的生活作为创作的核心，从中发掘功能与灵感。在2011-2012年她做了第一套“集装箱系列”家具，其中包括了沙发，床，厨房等所有日常生活的用品。“集装箱系列”的灵感来自北京的多变城市不确定性，同时顺应了急速的全球化进程以及时刻准备搬家的生活方式。李鼐含的设计不仅仅只是家居，更是一种生活方式的概念，将建筑本身的“固化”模式进行消解。 “集装箱”系列的设计将传统意义上的家具功能重新定位，赋予其模块和移动的特性。与此同时，早在2006年就开始构思的“我是纪念碑”系列也开始制作，与其他系列作品不同，在当时中国人都有想进入现代生活的愿望，“纪念碑系列”就代表了一种人想要拥有很多符号性的事物，就如同比人可以收藏艺术品，那么城市也可以收藏建筑。所以CCTV大楼样式的柜子，五角大楼样式的榻，不仅体现了观赏与实用性，并且也具强烈的反讽意味。
同样，“Flammable”蜡烛系列作品则是把全世界的摩天大楼为原型按照1:1000的比例做成蜡烛，每个摩天大楼都是一个孤独的塔，每个人可以看到楼中的人但永远摸不到对方，看上去很近但实际很远，现代城市所给人的是很孤独的感觉。李鼐含从内心里希望把摩天大楼这种越来越符号化的与自然对立的产物烧掉，世界各地的楼被她选入了“Flammable”蜡烛系列，伦敦和纽约，迪拜和台北，各自占领地平线的城市符号走在了一起，构成了一个新的超级城市。李鼐含邀请大家一起把这个新的地平线带回家，点着它们，一起享受世界融化在自己面前时烛光带来的光明与温暖，最终，由于每一次燃烧都是不可控制的自然现象，你手中的摩天大楼将会最终成为一件独一无二的雕塑作品，看看他们“熊熊燃烧”之后会形成一个独一无二的废墟的情景不失为一件有意思的事情。
除此之外，“贴面舞会”主题的空间展示的是她对一系列80年代经典家具的再创造，把童年跟父母出入各种舞会的场景艺术地再现出来，绿色墙裙，舞会黑板报，迪斯科灯光等元素与遍及各家各户的物品艺术性地融合，是艺术家对怀旧这一概念做出的尝试与回答。2005年Google Earth首发，人们可以通过网络就能看到世界各个地形与地貌，观看过程中可以发现自然所赋予的神奇图案，于是她就以大洋两岸山脉湖泊的地貌为元素，通过数字加工技术制作成“山水纹”镜子。展览最大的作品是全手工缝制的直径五米围城一圈的“团建沙发之——靠山”，作为一个全新系列作品的第一件，李鼐含将神话传说中的山变成了沙发，与她的纪念碑系列那种将世界放在掌上把玩的概念异曲同工，打破比例，尺度的限制，观者坐在沙发上就如同神仙一样躺在山中，无忧无虑且逍遥自在。李鼐含鲜明的当代性与生俱来的自然不羁与玩乐精神再一次从作品中体现。

On March 24th 16:00, Amy Li Gallery is delighted to present the newest series of design artworks by Naihan Li, called Bored to Death.

 This is the first solo exhibition of Naihan Li in Beijing and the first design exhibition hosted in the Amy Li Gallery.

 Design work is different than painting — Naihan Li has always insisted on her unique way of creation,

 by combining design with art, practical function and ironic  conceptual sensibilities.

 Amy Li gallery also hopes to enrich the exhibition elements and forms. In this exhibition, 

artist will make a new arrangement of the gallery space,

 with scenario and interesting themes, in order to present some series of new and old works.

 Including around 40 design works which about《COVER THE DANCE》、《THE LEGEND》、《THE CRATE》、《I AM A MONUMENT》and Sketchbook . 
Naihan Li is one of the forefront Chinese design artists in China. Like many contemporary Chinese artists, 

she has the background of education in the west. They treat Chinese traditional culture through criticism or rebellion,

 but traditional culture has been deeply involved in their practice. In the Chinese palace, the style of the building

 have the top five, four horns each have the head six, collectively known as "five ridges six beasts". 

They are the spirit animals implied meaning of propitious,

 decorative beauty and fire protection to eliminate the disaster to protect the building. In another context,

 "five ridges six" is meant to say: don't know what to do, 

bored to death. Li Naihan was born in Harbin, China. She moved to Beijing in the mid 80s, 

and in 1997 she studied in Beijing no.4 high school. Afterwards,

 she went to London to study at the Bartlett School for Design and Architecture. 

She returned to Beijing in 2004 and set up Naihanli&Co design studio. After some years

 of traveling around the world, she decided to use the creative power

 of design to improve the negative effects of displacement, and to create a positive lifestyle. 
Naihan Li takes her life as the core of creation, exploring the function and inspirations associated with it.

 In 2011-2012, she made her first "container series" furniture, which

 included everyday objects such as the sofa, bed and kitchen.

 The "Container" series was inspired by the rapidly changing city of Beijing,

 the uncertainty and adaptation necessary to react to the increasing globalization as a ‘ready-to-move’ way of life.

 The design of the "container" series repositioned the furniture function in the traditional sense and gave it the

 characteristics of modularity and movement. Meanwhile in the early 2006, she began a different series of work, called,

 "I am a monument".  At that time, Chinese people had a desire to move into a more modern way of life, 

 and the "monument series" represented the human need for symbolic objects — people can collect art,

 so a city can be collected as well. 

The CCTV tower cabinet, the Pentagon couch,

 is not only visually representative and practical, but also demonstrates a strong ironic sense. 
Similarly, the "Flammable" candle series is a collection of the world's most well known, tallest skyscrapers, 

at the scale of 1:1000. Every skyscraper is a lonely tower; everyone can see people in the next building,

 but can never touch each other; 

it looks very close but is actually far away from each other…

the modern city gives people a feeling of loneliness.

 Naihan Li deeps into her heart,

 wanting to ‘burn’ these candles as a sign of returning to increasingly natural and symbolic productions.

 In the "Flammable" candle series,

 London and New York, Dubai and Taipei,

 join horizons to form new super cities. 

Naihan Li would like to invite all of you to bring home a new horizon, light them,

 and enjoy watching the world melting, bringing light and warmth into your life.

 As the wax from the candles melts and pools, this uncontrollable natural phenomenon will cause the skyscrapers to form into a 

unique sculpture. After the "burning", they will form unique ruins that can yet be regarded as an interesting thing.